25 Keimyung University Fashion Design Major Graduation Collection 2023 Published by: Department of Fashion Design, College of Fine Art, Keimyung University Copyright: 2023 all rights reserved Cover Design: Kim Minjong Cover Photo: Kim Gayeon Cover Production: Nam Hyeonha Catalogue Layout:Nam Hyeonha Editor: Professor Alexander Ruth Photos: Kim Gayeon Fashion Photography: Hong Myeonghoon @keimyung_fashion_design https://newcms.kmu.ac.kr/fashiondesign/index.do Tel : +82(0)53-620-2224 인사말 싱그러움을 더해가는 아름다운 5월에 계명대학교 패션디자인전공의 졸업패션쇼를 개최하게 된 것을 매우 기쁘고 감사하게 생각합니다. 올해로 창립 124주년을 맞은 계명대학교는 대학혁신지원사업, 3단계
산학연협력 선도대학 육성사업 (LINC 3.0), 2022년 지자체-대학 협력기반 지역혁신사업(RIS) 2개 분야 선정 및 2022년 대학기관평 가인증 5년 인증을 획득하는 등 각종 정부재정지원사업을 수주하였으며, 교육부 지원 ‘지역혁신중심 대 학지원체계(RISE)’ 사업에도 시범 선정되었습니다. 또한 글로벌 수준의 대학으로 성장, 지역 균형 발전 의 거점이 될 수 있는 ‘글로컬대학 30’ 사업에 선정되기 위하여 전 구성원이 전력을 다하여 준비하고 있습니다. 이러한 역량을 바탕으로 특성화된 우리대학교 만의 교육 혁신을 달성하여 새로운 도약을 위한 발전과 반석의 역사를 지속해 나갈 것입니다. 계명대학교 패션디자인전공은 차별화, 특성화된 교육 체계 속에서 다양한 산학협력 프로젝트의 수행, 국내외 패션전시회 참가, 세계 명문 대학들과의 국제 교류 등을 통해 창의적인 글로컬 실무 패션 전문가 를 양성하고 있습니다. 특히 올해 상반기는 중국 동화대학교, 일본 문화학원대학, 인도네시아 마라나타기 독대학 등과 학술 교류, 디자인 프로젝트, 패션쇼 를 추진하며 세계를 향해 힘차게 도약하고 있습니다. 올해는 특별히 제25회 졸업패션쇼를 기념하여 “25”라는 주제에 46명의
참여 학생들이 향후 25년 을 바라보며 기획한 무한한 가능성의 기록들을 선보이는 자리입니다. 배움에 대한 쉼 없는 도전으로 이루 어 낸 오늘의 작은 결실들이 학생들의 미래와 계명의 훌륭한 전통을 계승, 발전시키는데 좋은 밑거름이 되리라 확신함은 물론, 학생들의 사회 진출에도 중요한 시발점이 될 것으로 믿어 의심치 않습니다. 그동안 우리대학교를 신뢰하며 학생들의 교육을 맡겨 주시고 물심양면으로 후원해 주신 학부모님께 진심으로 감사드립니다. 그리고 오늘의 졸업패션쇼를 위해 밤낮으로 온 정성을 기울여 작품 지도에 애쓰 신 전공 교수님들께도 깊은 감사의 말씀을 드립니다. 아무쪼록 이 자리에 참석하신 모든 분들께서 늘 건강하시고, 졸업패션쇼를 준비한 학생들의 앞날에도 무궁한 발전이 있기를 기원합니다. 2023년 5월 계명대학교 총장 신일희 FASHION DESIGN MAJOR INTRODUCTION 패션디자인과는 글로벌 시대에 요구되는 “패션산업분야의 창의적인 디자인실무 인재양성”을 목표로, 체계적인 이론교육과 현장실무중심의 특성화된 교육과정을 통해 우수한 패션전문인력을 양성하고 있습니 다. 이를 위해, 창의적 문제해결능력을 바탕으로 시대의 패션감성을 이끌어갈
실용적, 예술적 패션산업을 주도하기 위한 아이디어 및 디자인개발에서 실물의상제작에 이르는 융합적 교육프로그램을 제공하고 있 습니다. 특히, 다양한 산학협력 프로젝트와 해외 박람회 참가, 글로벌 필드트립, 학기별 미니패션쇼와 국제규모의 졸업패션쇼 개최 등 차별화되고 전문적인 패션디자인 실무교육을 운영하고 있으며, 국내외 패션업체에서 의 인턴십을 통해 현장 적응력을 갖추게 함으로써 지역의 세계화 시대를 이끌어갈 인재로 거듭날 수 있도 록 하고 있습니다. The Fashion Design Major aims to foster creative design practitioners ready for the global fashion and creative industries. We stive for our students to become leading fashion professionals through systematic theoretical education and a curriculum cantered on field practice. The program covers all aspects of the fashion design process from idea
development to production and presentation. Our international agenda with many classes in English and diverse student cohorts provide a lively and discursive learning environment. Creative problem-solving is at the heart of our educational vision to equip our students with the skills and confidence they need to master the challenges and sensibilities of our industry and the time we live in. The department actively pursues industry-academic exchange and builds upon longstanding relationships with leading national and international fashion companies, providing internship and employment
opportunities. 2 5 This is the 25th fashion show of the Keimyung University Fashion design major. With a usual number of around 40-50 students per show, this means well over 1000 young designers took part in this process over the past 25 shows. We are a large community of creative talent. Community is a theme that has been influential in this year’s 25th university graduation fashion show. Contemporary fashion design sees an influx of so called "community facing" independent designers. Designers evolve their work process into a more individual, sustainable, and circular model of business that
challenges large conglomeratebacked fast fashion and industry norms. We as a department have also changed a lot over the past 25 shows. In recent years we have faced challenges both in the industry as well as an educational institution. Technology, especially artificial intelligence (AI) will change and challenge the way we work as and teach fashion designers in the future. Climate change is changing the way we design and produce. Economic uncertainty due to recent geopolitical events affect supply and jobs. We are ready to respond to these challenges with creativity, community spirit and with
the faith that what we do, can make a positive impact. This 25th anniversary fashion show is a proud moment for our creative community, a moment to reflect, and thank all who have contributed with passion and knowledge. As our community steadily grows and internationalizes, we look forward to celebrating this anniversary and swiftly start the preparation for show number 26. 계명대학교 패션디자인 전공 25번째 패션쇼입니다. 보통 쇼당 약 40-50명의 학생들이 참여하 며,이는 1000명 이상의 젊은 디자이너들이 지난 25개의 쇼에 걸쳐 이 과정에 참여했다는 것을 의미합니다. 우리는 창의적인 재능을 가진 거대한 공동체이며, 이 공동체는 올해로 25회째를 맞는 대학 졸업 패션쇼에서 큰 영향을 미치고 있는 주제라고 볼 수 있습니다. 현대 패션 디자인 은 소위 "공동체를
마주하는" 독립 디자이너들의 유입을 지켜보고 있습니다. 디자이너는 작업 프로세스를 보다 개별적이고 지속 가능하며 순환적인 비즈니스 모델로 발전시켜, 대기업이 지 원하는 패스트 패션 및 업계의 표준에 도전합니다. 우리 또한, 지난 25회 패션쇼를 통해 많은 변화를 겪었습니다. 최근 몇 년 동안 우리는 교육 기 관 뿐만 아니라, 산업 분야에서도 도전에 직면해 왔습니다. 기술, 특히 인공지능(AI)은 우리가 미래에 패션 디자이너로서 일하고 가르치는 방식을 바꾸고 도전할 것입니다. 기후 변화는 우리 가 디자인하고 생산하는 방식을 바꾸고 있습니다. 최근 지정학적 사건으로 인한 경제적 불확실 성은 공급과 일자리에 영향을 미칩니다. 우리는 창의성, 공동체 정신, 그리고 우리가 하는 일이 긍정적인 영향을 미칠 수 있다는 믿음으로, 이러한 도전에 대응할 준비가 되어 있습니다. 이번 25주년 패션쇼는 우리 창의적인 공동체에게 자랑스러운 순간이며, 열정과 지식으로 기여 해주신 모든 분들께 감사드립니다. 우리 커뮤니티가 꾸준히 성장하고 국제화됨에 따라, 이번 기념일을 축하하고 26번 쇼를 위한 준비를 시작할 수 있기를 기대합니다. PHENOMENA Our five
designers talk about social phenomena and the problematics within communities and of individuals in our work. We feel that we are confronted with a notion of 'Decay'. Be it the state of our planet, our mental health, or more recently, the literal collapse of known structures. Our design language focusses on decaying norms to express the feeling of dismantlement and destruction. It is an expressive shout-out about our time through overwhelming visuals, textures, and silhouettes. 우리 다섯명의 디자이너들은 사회 현상과 그리고 문제가 될 법한 것들에 대해 개개인의 작업과 팀 공동체 로 이야기 하고자 하였습니다. 우리 사회는 현재 ‘Decay', 즉 '붕괴’에 직면해 있다고 느낍니다.
지구의 상태, 개인의 정신적 건강, 최근의 모든 이슈들이 Dacay, 우리가 알고 있는 붕괴의 뜻 그 자체로 말이죠. 우리 디자이너는 ‘해체와 파괴’의 느낌을 중점적으로 표현하기 위해 부패되는 것에 초점을 맞 추고 있습니다. 압도되는 비주얼, 텍스처, 실루엣을 통해 우리 사회의 흐름에 대해 표현적으로 이야기 하 고자 하였습니다. 김현지 Kim Hyunji guswl7rla@gmail.com 탄질라 Tanzilakhon Zafarbek kizi talala.dsgn@gmail.com 박주은 Park Jooeun zzi_be@gmail.com 배원정 Bae Wonjeong 010410ss@naver.com 조민성 Cho Minseong 4842750@naver.com 김현지 Kim Hyunji 탄질라 Tanzilakhon Zafarbek kizi 박주은 Park Jooeun 배원정 Bae Wonjeong 조민성 Cho Minseong NEW PAST Things that once belonged to someone bear memories and tell stories. Abandoned by one and picked up by another, we
picked up used clothes, textiles, images, and motives to merge and reimagine them. The result is a sustainable workflow and a collection of reborn items, many thoughts, dialogues, and funky combinations of Kitsch, nostalgia and coziness. 한때 누군가의 것이었던, 한 사람에게 버림받고 다른 사람에게 주워진 것들이 그 모든 기억을 담고 이야 기 해줍니다. 저희는 그러한 헌 옷, 직물, 이미지 등을 주웠습니다. 그리고 그걸들을 병합시키고 다시 상 상해내는 동기를 얻었습니다. 그 결과 지속 가능성을 이야기하는 작업 흐름과 컬렉션 속에서 재탄생한 아 이템, 많은 생각과 대화, 그리고 키치와 향수, 아늑함의 펑키한 조합이 만들어 지게 되었습니다. 이지은 Lee Jieun zzxinn@naver.com 마흔열 Ma Xinyue rosema94@naver.com 유흔의 Liu Xinyi 18258849566@163.com 소우항 Su Yuhang suuuuuyh@gmail.com 최예종
Choi Yejong yjc2022@naver.com 이지은 Lee Jieun 유흔의 Liu Xinyi 마흔열 Ma Xinyue 소우항 Su Yuhang 최예종 Choi Yejong HUMANOID Things that once belonged to someone bear memories and tell stories. Abandoned by one and picked up by another, we picked up used clothes, textiles, images, and motives to merge and reimagine them. The result is a sustainable workflow and a collection of reborn items, many thoughts, dialogues, and funky combinations of Kitsch, nostalgia and coziness. 휴머노이드는 인간의 노동력을 대체하기 위해 만들어졌고 아마도 언젠가는 인간의 노동력을 완전히 대체 하게 될 것입니다. 이것은 지금 우리의 시대와 훗날 미래 세대의 핵심 질문 중 하나로 자리매김할 것입니 다. 스스로의 학습이 가능한 기계와 인간
간의 평화로운 공존을 꿈꾸며 인간과 로봇의 형태를 레퍼런스로 삼아 디자인하였습니다. 휴머노이드와 공존하게 될 미래의 패션을 컬렉션으로 선보입니다. 윤유빈 Yun Yubin dbqls5608@naver.com 주가이 Joo Gayi zhoukeyi@naver.com 이동희 Lee Donghee ldh1257@naver.com 노상현 Noh Sanghyun tkdcsla1@naver.com 윤유빈 Yun Yubin 주가이 Joo Gayi 이동희 Lee Donghee 노상현 Noh Sanghyun GENDER GAMES Gendergames tells stories related to gender, sexuality, relationships, women’s rights. It examines the ways we deal with our different viewpoints, perceptions, and prejudices within society. Each designer investigated their area of interest with the common aim to send a positive message for better
cohabitation amongst us. It is an active and sporty collection of blurred norms of dressing and bold statements in form and color and texture. 젠더게임은 성별, 성, 관계, 여성의 권리에 대해 이야기합니다. 우리는 사회에 내재된 인식과 편견, 서로 다른 관점을 다루는 방식에 대해 관심을 가졌습니다. 각각의 디자이너들은 우리 사회에 더 나은 삶을 위 한 긍정적인 메세지를 보내기 위해 공통적인 목표를 가지고 각자의 관심영역을 조사하였습니다. 경계가 없는 복장, 대담하고 강한 형태와 색, 질감이 활동적이고 스포티한 컬렉션입니다. 방서원 Bang Seowon seowonb@naver.com 김영주 Kim Youngju ytu87po@gmail.com 정영찬 Jung Youngchan jyc8716@naver.com 이효천 Lee Hyocheon na1004ing2@naver.com 오어진 O eajin oeajin0317@naver.com 이수아 Lee sua hm315@naver.com 김영주 Kim Youngju 정영찬 Jung Youngchan
방서원 Bang Seowon 이효천 Lee Hyocheon 오어진 O eajin 이수아 Lee sua 이세진 Lee Sejin skp019@naver.com 남현하 Nam Hyeonha nhh117@naver.com LIFE DECISIONS We are constantly at a crossroads in our lives. We face decisions, we are perhaps afraid of the unknown or the inevitable. This may be about a child in the midst of taking entrance examinations, a student who is about to graduate, an office worker who desires professional freedom , or a person who is afraid of getting older. In our collection, we tell the stories of those who face such decisions, providing them with outfits and a means of expression. 우리는 삶에
있어서 늘 선택의 기로에 서있습니다. 우리는 결정에 직면해야 하며 알 수 없는 것들과 불가피한 것들에 두려움을 느끼게 됩니다. 그것은 입시 를 앞둔 아이, 졸업을 앞둔 학생, 직업적으로 자유를 갈망하는 직장인, 나이가 들어가는 것이 두려운 사 람에 대한 이야기일 수도 있습니다. 우리의 컬렉션에서, 우리는 이러한 결정에 직면한 사람들의 이야기를 들려주고 그들의 의상과 표현 수단 을 제공합니다. 이지예 Lee Jiye jiye5833@naver.com 김나현 Kim Nahyeon fkddl0331@naver.com 남현하 Nam Hyeonha 이세진 Lee Sejin 이지예 Lee Jiye 김나현 Kim Nahyeon KIL:K KIL:K is a collection about choices. Choices that we have and the ones that are not ours to make. The good choices we enjoy the results of, but also the consequences that arise from of bad decisions. The collection reflects the designer’s
interests in present day Korea: Hip- hop music, subcultures, rising drug abuse and the duty of military service. It is a collection of oversized streetwear influences with everything form soft knitwear jumpers to bleached denim. KLI:K은 선택에 관한 컬렉션입니다. 우리에게는 우리가 선택할 수 있는 것과 우리가 선택할 수 없는 것 이 있습니다. 좋은 선택은 우리가 누리는 결과이지만 잘못된 선택에서 오는 결과 역시 마찬가지입니다. 이 컬렉션은 서브컬처, 힙합 음악, 늘어나는 약물 남용, 병역 의무와 같은 현대 한국에서 디자이너들의 관심을 반영합니다. 부드러운 니트웨어부터 워싱된 데님까지 모든 것이 오버사이즈 스트리트웨어의 영향 을 받은 컬렉션입니다. 탁유림 Tak Yurim dbfla1474@naver.com 이민설 Lee Minseol klms3434@naver.com 이봄 Lee Bom evom@naver.com 이민설 Lee Minseol 이봄 Lee Bom 탁유림 Tak
Yurim BODY EXPLORATION We see ourselves as a group of body explorers who are interested in inner growth, thy way we communicate with one another through nonverbal bodily expression and the diversity of the female body. The collection plays with volume, a multitude skin tones and femininity to empathize the depths of the female form and power of expression. 우리 자신의 내면의 성장, 비언어적 신체 표현과 신체의 다양성을 통해 서로 소통하는 방식에 관심이 있 는 우리는 바디 탐험가들입니다. 이 컬렉션은 여성의 형태와 표현력의 깊이를 공감하기 위해 볼륨감, 여 러 피부 톤, 여성스러움을 이용했습니다. 그 탐험의 끝으로 가면 비로소 타인을 이해하고 서로를 존중할 수 있는 '나'를 만날 수 있습니다. 윤은혜 Yun Eunhye yeh8351@naver.com 로바르혼 Lobarkhon
melorasarang@gmail.com 김지훈 Kim Jihun kgh5948@naver.com 윤혜민 Yoon Haemin hm93321@gmail.com 하다연 Ha Dayeon 4529ha@naver.com 윤은혜 Yun Eunhye 로바르혼 Lobarkhon 하다연 Ha Dayeon 윤혜민 Yoon Haemin 김지훈 Kim Jihun LE PETIT PRINCE “What makes the desert beautiful,” the little prince said, “is that it hides a well somewhere. The collection is inspired by Saint-Exupery’s Little Price and plays with thoughts on beauty, tangibility, and imagination. “And now here is my secret, a very simple secret: It is only with the heart that one can see rightly; what is essential is invisible to the eye. "사막을 아름답게 만드는 것은 어딘가에 우물이
숨어 있기 때문입니다."라고 어린 왕자가 말했습니다. 우 리의 컬렉션은 생텍쥐페리의 어린
