경기 미술품 활성화 사업

2021년 경기 미술품 활성화 사업 artgg 1 아트경기 소개 경기 미술품 경기도와 경기문화재단은 경기 지역 예술가의 지속적인 창작활동과 미술시장 활성화 사업 진입을 지원하기 위한 ‘경기 미술품 활성화 사업(아트경기)’을 추진해오고 있습니다. 아트경기는 올해 경기도에서 활발히 활동하고 있는 현대미술 작가 42인을 선정하고, 일 년간 5곳의 미술품 전문 유통사업자와 제휴사인 서울옥션 및 오픈갤러리와 협력하여 경기도 각지, 오프라인에서 온라인까지 10여 개의 전시·판매 사업을 선보입니다. 아트경기 사업모델의 독창성은 미술시장의 주요 구성원인 창작자와 유통자를 동시에 조명하고 지원하는 구조에서 시작됩니다. 창작자와 유통자 사이에 관계를 구축하는 것으로, 작가는 사업자의 전문적인 지원으로 미술시장에 진출하고, 사업자는 새로운 작가를 발굴하고 사업을 개발하여 시장에서의 경쟁력을 높입니다. 경기문화재단은 작가와 사업자 간 신뢰를 구축해나갈 수 있는 사업을 기획·지원하고, 이를 통한 활발한 교류가 이루어지도록 합니다. 24시간, 365일, 아트경기는 언제 어디에서나 경기도 작가의 작품을 즐기고 소비할 수 있는 유통플랫폼으로의 성장을 목표로 합니다. 2016년 일주일간

진행한 ‹아트경기 스타트업›으로 시작, ‘2021 아트경기’는 한 해 동안 10여 가지의 다채로운 사업을 선보입니다. 경기문화재단은 다각화된 미술시장의 형태를 반영, ‘미술장터’부터 ‘팝업갤러리’, ‘온라인 사업’ 등 과업의 내용과 규모를 세분화함으로써 소비자에게 다양한 기회와 경험을 제공하여 미술품 구매에 참여할 수 있도록 합니다. 이와 함께 아트경기는 미술품 수요자층 확장과 전문기업과의 협업으로 전략적인 미술품 유통 활성화를 시도합니다. 경기도 내 공공기관의 미술품 임대·전시 사업은 로비, 복도 등 사무공간에 미술품을 위치하여 임직원과 방문객의 문화예술향유 기회를 높이고 기관의 사회적 책임을 반영한 모델을 제안합니다. 또한, 국내 대표 경매사인 ‘서울옥션’과 미술품 렌탈 기업인 ‘오픈갤러리’와의 전략적 제휴로 경쟁력 있는 유통플랫폼을 지원받아 미술시장에서의 상생을 추구합니다. 2 아트경기 과업구분 사업방향 참여규모 미술장터 경기도형 미술장터 개최 및 사업 전반의 정체성(브랜딩) 제시 작가 전원 (42인) 팝업갤러리 도 내외 복합문화시설, 기업 및 공공시설 내 미술품 전시·판매 개최 미술품 임대 도청사, 공공기관 등 도내 공공시설에 미술품 임대·전시로

적극적 활용 유도 작가 일부 아트페어 국내외 주요 글로벌 성격의 아트페어에 협력사 부스전으로 참가 (10~20인) 온라인 사업 포스트-팬데믹 시대를 반영한 비대면 방식의 미술품 전시·판매 시도 제휴사업 미술품 유통 전문 기업과의 협업으로 미술시장 상생과 유통플랫폼 활용 ‹2021 아트경기 과업구성› 2020년부터 시작된 코로나바이러스 감염증(COVID-19)의 대유행으로 침체기를 겪었던 국내외 미술시장은 2021년 초부터 활발한 관심과 높아진 판매성적을 보여주며 빠르게 회복하고 있습니다. 그 가운데에는 신규 컬렉터의 급증과 투자 열풍 등도 볼 수 있지만, 기존의 물리적 제약을 극복하고자 온라인 판매 등 급격한 외부적 변화에 적극적으로 대응해온 미술시장의 노력도 크게 평가해야 할 것입니다. 아트경기는 앞으로도 경기도 미술품 시장의 건전하고 안정적인 발전과 미술품의 창작과 소비 활성화를 위하여 작가를 발굴하고 사업자의 역량을 강화하는 데 기여하고자 합니다. 과업구분 행사명 일정 소재지 기획 아트경기 x 아트로드 77 10. 7 ~ 10. 17 파주 올댓큐레이팅 미술장터 신장동 할로윈 아트마켓 10. 20 ~ 10. 31 평택 생강컴퍼니 5. 19 ~ 5. 23

업클로즈(UPCLOSE) 10. 20 ~ 11. 1 서울 (주)아트플레이스 팝업갤러리 Art For Ur Flex 10. 1 ~ 10. 14 부천 칸 KAN DMZ 아트페어 10. 28 ~ 10. 31 파주 스튜디오 끼 미술품 임대 공공기관 미술품 임대 · 전시 9 ~ 12월 수원 외 칸 KAN 아트페어 대구아트페어 부스전 11. 4 ~ 11. 7 대구 올댓큐레이팅 3 ~ 6월 이광기의 Live 경매쇼 스튜디오 끼 온라인 및 제휴 8 ~ 11월 온라인 오픈갤러리 x 아트경기 제휴 9 ~ 12월 오픈갤러리 서울옥션 x 아트경기 제휴 12월 온라인 외 서울옥션 ‹2021 아트경기 전체행사 일정› artgg 3 목차 Contents 사업소개 Introduction 2 2021 아트경기 작가 Artsits 권민경 Kwon Minkyung 8 김다희 Kim Dahee 12 김민희 Kim Minhee 16 김상균 Kim Sang-kyun 20 김소산 Kim Sosan 24 김재유 Kim Jaeyoo 28 김지은 Kim Ji-eun 32 김철유 Kim Cheolyu 36 나광호 Na Kwangho 40 박미경 Park Mikyoung 44 박미라 Park Mira 48

박소현 Park Sohhyun 52 박용남 Park Yong-nam 56 박웅규 Park Wung-gyu 60 박윤주 Park Yunju 64 방인희 Bang Inhee 68 백준승 Back Junsung 72 오자현 Oh Jahyun 76 유혜경 Yu Hae-kyung 80 윤세열 Yun Se-yeul 84 윤진숙 Yoon Jinsook 88 윤혜선 Yun Hyeseon 92 4 아트경기 2021 아트경기 협력사업자 Galleries 이승연 Lee Seungyoun 96 스튜디오 끼 Studio Kki 178 이연숙 Lee Yeon-sook 100 올댓큐레이팅 All That Curating 179 이윤정 Lee Yoonjeong 104 칸 KAN 180 이채영 Lee Chae-young 108 생강컴퍼니 Saenggang Company 181 이태강 Lee Taekang 112 (주)아트플레이스 Artplace 182 이현정 Lee Hyun-jung 116 임정은 Im Jeong-eun 120 2021 아트경기 제휴사업자 Partners 장양희 Chang Yanghee 124 (주)오픈갤러리 Open Gallery 186 정운 Zung Woon 128

서울옥션 Seoul Auction 187 정철규 Jung Choulgue 132 조미정 Cho Mi-jeong 136 조채임 Cho Chaeim 140 조해영 Cho Hae-young 144 최빛나 Choi Binna 148 최은지 Choi Eunji 152 최재란 Choi Jaeran 156 최재혁 Choi Jaehyug 160 최지현 Choi Jihyeon 164 허승희 Hur Seung-hee 168 홍진희 Hong Jinhee 172 artgg 5 ARTISTS 2021 아트경기 작가 권민경 윤혜선 김다희 이승연 김민희 이연숙 김상균 이윤정 김소산 이채영 김재유 이태강 김지은 이현정 김철유 임정은 나광호 장양 박미경 정운 박미라 정철규 박소현 조미정 박용남 조채임 박웅규 조해영 박윤주 최빛나 방인희 최은지 백준승 최재란 오자현 최재혁 유혜경 최지현 윤세열 허승희 윤진숙 홍진희 권민경 Kwon Minkyung 1 서울대학교 서양화과 학사 대학에서 서양화를 전공한 권민경은 20대까지 전통적인 방식으로 캔버스에 유화를 그려오다 디지털 드로잉의 매력에 빠져 작업 매체를 디지털로 전환, 사진 합성을 이용한 이미지를 제작하고 있다. 2011년 디지털 작업으로

만들어 낸 작품들로 첫 번째 개인전을 개최함과 동시에 영화 VFX 회사에 입사하였고, 6년 간 영화나 드라마에 쓰이는 정교한 실사 배경을 만드는 매트 페인터(matte painter)로 일하였다. 그는 “순수미술 작가라면 으레 느낄 수밖에 없는 경제적 불안감을 견디지 못해 선택한 취직이었지만, 그림 그리는 재주로 돈을 버는 일에 생각지 못한 재미와 보람을 느꼈다”고 말한다. 퇴사 이후 순수한 창작의 즐거움과 자기 위안을 추구하며 만들기 시작한 ‘Daydream’ 연작으로 2020년 두 번째 개인전을 열었고, 2021년에는 포토 에세이 『우리는 같은 눈빛을 가졌구나 – daydream』을 출간했다. 주요개인전 주요단체전 2021 DAY DREAM_Take it easy, 2021 안국문화재단 just relax, 갤러리 아리아, AG신진작가대상 서울 선정작가전, 갤러리AG, 서울 2020 DAY DREAM, 2020 을지아트페어프라이즈, 아트스페이스 루, 서울 을지트윈타워, 서울 2011 FAKE TALE, 2020 ASYAAF & Hidden Artists 갤러리아트사간, 서울 Festival, 홍익대학교 현대미술관, 서울 8 아트경기 ‹French

moment› 116.8x87.4cm, digital print, 2020 artgg 9 10 아트경기 ‹far away› 77.4x116.8cm, digital print, 2020 artgg 11 김다희 Kim Dahee 2 건국대학교 대학원 회화학과 석사 건국대학교 디자인대학 회화학과 학사 불현듯 드러나는 존재로 불안은 긍정과 부정을 오간다. 깊어지면 슬픈 우울이 되고 예측으로 극복되면 또다시 찾아오는 감정으로 끊임이 없다. 하이데거의 현존재(Dasein)란 결론이 나지 않는다. 혼자가 아닌 다른 이들과 어울려 살아가는 세상은 거대한 흐름으로 개인이 가늠하기엔 벅찬 곳이기도 하다. 타인들 간에 의해 규정된 세계, 사회 안에 자신을 객관화하기가 힘겨운 소통의 부재가 된 것일 수도 있겠다. 김다희는 말로 설명되지 않는 이러한 느낌을 있는 그대로 바라보고 표현하는 장르로 회화를 선택했다. 현실에 있지만 보이지 않는 모습으로 나란 존재를 확인하는 자리로 의미부여라 말하고 싶다. — 신희원(갤러리도올 큐레이터) 주요개인전 주요단체전 2021 물성의 변이 ‘blue’, 2021 열리고 숨은 세계, 갤러리 도올, 서울 롯데월드타워 BGN갤러리, 2019 물성의 변이

서울 Properties Variation, 2021 GS건설 갤러리 ‘시선’ 선정 라율 갤러리, 서울 작가 2인展, 갤러리 시선, 2018 물성의 변이 서울 Properties Variation, 2020 ASYAAF & Hidden Artists 대안공간 눈, 수원 Festival, 홍익대학교 현대미술관, 서울 12 아트경기 ‹물성의 변이› 65×100cm, oil on canvas, 2020 artgg 13 ‹물성의 변이_숲› 80.3×100cm, oil on canvas, 2020 14 아트경기 ‹바다 아래 숲› 116.8×80.3cm, oil on canvas, 2021 artgg 15 김민희 Kim Minhee 3 세종대학교 일반대학원 회화과 석사 세종대학교 회화과 학사 김민희는 쉽게 지나치고 잊어버리기 쉬운 우리의 사소한 경험들에 집중한다. 순간은 명확한 지점이라기보다는 흘러가는 시간의 일부이며 이의 축적은 과거를 형성한다. 순간이란 내가 존재하고 있음을 드러냄과 동시에 곧 과거로 사라지는 것을 의미하는 것이다. 김민희는 이러한 기억의 일부로 존재했던 감정들을 작품을 통해 다시 현재라는 순간으로 되돌린다. 과거를 다시 현실로 재생시켜 자신이

감각으로 느끼는 살아있는 존재임을 인식한다. 작가에게는 순간의 감정을 되살리는 과정 자체가 작업의 일부이며 이를 통해 보는 이에게 총체적인 경험을 제공한다. — 김미향(갤러리도스 관장), 「머물고 싶은 기억의 순간들」에서 발췌 주요개인전 주요단체전 2021 김민희 개인전, 2020 서리풀 ART for ART 대상전, 한국미술진흥원, 서울 한전아트센터 갤러리, 서울 2020 At Table, 아트로직 2019 Grand Paris Award, 스페이스, 서울 Galerie Trois Frères, Paris, 2018 Scattered Moments, France 이랜드스페이스, 서울 2017 전국대학미술공모전, 홍익대 대학로 아트센터, 서울 16 아트경기 ‹Dinner 3› 162.2x130.3cm, oil on canvas, 2020 artgg 17 ‹Market› 91.0x116.8cm, acrylic on canvas, 2018 18 아트경기 ‹산책› 116.8x91.0cm, acrylic on canvas, 2018 artgg 19 김상균 Kim Sang-kyun 4 성균관대학교 일반대학원 미술학과 석사 수료 성균관대학교 미술학과 서양화전공 김상균은

표면 너머에 더 이상 아무 것도 남아있지 않은 이미지들의 외피를 빌려다가 그것들을 다시 엮어 어떤 다른 지지체로 뒤에서 받쳐 놓는다. 말하자면, 그는 이미지들의 수사와 전형에 대한 과도한 중첩을 그럴듯한 손쉬운 그림으로 조화롭게 구현해 놓았다. 하지만 그렇게 임의로 조합된 김상균의 그림은 매끈한 평면에 시선을 오래 붙잡아 두는 대신 이미지들을 덧붙인 흔적들이 역력한 그림의 뒷면에 대한 불편함을 시사하면서, 그 불편함에서 기인하는 또 다른 상상을 환기시킨다. 촌스러운 생각일지 모르나, 이미지의 진실성은 그 표면의 선명하고 명확한 반짝거림이 어떤 힘에 의해 지탱되어 있는가를 가늠해볼 수 있을 때 스스로의 고립감과 진부함을 상쇄시키는 동력을 얻게 된다. — 안소연(미술비평) 주요개인전 주요단체전 2020 의도적 주의력 결핍, 2020 제26회 제주청년작가전, 갤러리 밈, 서울 제주문예회관, 제주 2018 화려강산, 갤러리가비, 서울 2019 피서: 더위를 피하는 방법, 2018 작위, 이천시립월전미술관, 이천 양주시립미술창작스튜디오 2019 HIAP Open Studios / 777레지던스, 양주 Spring 2019, HIAP Gallery Augusta &

HIAP Project Space, 헬싱키, 핀란드 20 아트경기 ‹의도적 주의력 결핍 #2-5› 91x117cm, oil, acrylic on canvas, 2020 artgg 21 ‹의도적 주의력 결핍 #2-2› 91x117cm, oil, acrylic on canvas, 2020 22 아트경기 ‹의도적 주의력 결핍 #2-7› 117x91cm, oil, acrylic on canvas, 2020 artgg 23 김소산 Kim Sosan 5 추계예술대학교 동양화과 학사 김소산의 작업을 미술의 언어로 기록한다면 ‘움직이는 하지만 각자의 삶에 따라 물아래는 다르게 보이고 오브제의 세계화’라고 말할 수 있다. 여기선 그의 몇 발자국 떨어져 바라보는 인간의 삶은 비슷한 작업이 움직이고 있다는 것 보다 여전히 그가 이야기를 패턴으로 정형화 될지도 모른다. 그러나 작가는 “방향 만들어나가고 있음에 주목해야 할 것이다. 그의 전환에 시간을 끌어 화를 돋우게 될 것을 두려워하는” 이야기는 합리적인 감각의 영역보다도 조금 더 넓은 체념보다도 삶이라는 가장 큰 판타지에 몸을 던지고 시야를 염두에 둘 때 보다 자연스럽게 받아들여진다. 있다. 그는 카오스(Chaos)의 공간이

아닌 그 안에서 무용(無用)에서 유용(有用)으로, 불가능에서 가능으로 다함께 살아나가는 조화(Cosmos)의 공간을 바라보고 이어지는 이야기는 사실 김소산의 주된 테마였다. 있다. 조직을 양생해 나가듯 걸음을 이어갈 수 있다는 출품작 ‘깊은공간’(2019)을 이루는 나무의 일부는 환희 속에서 존재하는 것들의 새로운 가능성을 과거 작가의 작업으로 변모했던 나무들의 나머지이다. 묻고 있는 것이다. 이 같은 관점의 연장에서 본다면 작가에 의해 정체성을 부여받은 파편들이 새로운 그가 보여주고 있는 결의 성질이 사조적이거나 세계가 되고, 숨이 끊어져가던 공간이 새로운 이야기로 동양적이라는 감상은 조금 부족해 보인다. 오히려 변주되었다. 마음의 장막을 걷고 날아오르면 곤이 ‘오래되어 보이는 결’ 혹은 ‘고전적 판타지’라는 표현은 대붕(大鵬)이 되듯 그의 이야기는 마음에 따라 어떨까 싶다. 단숨에 유희를 좇아왔다기보다 세계의 무엇으로도 변한다. 곳곳에서 오래된 질서와 조화를 찾아온 자들이 선택해온 그런 행로를 보이고 있기 때문이다. 김소산은 허구가 아닌 판타지로서 살아있는 것들과 만나가는 과정에 있다. 더욱 먼 곳에서 다양하게 살아있는 것들을 위해, 심해를 유영하고

곳곳에 이르러 씨앗을 뿌리고 있다. — 이주희(평론가), 김소선 개인전 ‹탕› 평론 「The Fantasy From SOSAN」에서 발췌 주요개인전 주요단체전 2021 ‘홍’ Hong, 2nd Avenue 2021 ‘물과 바람의 시간’, gallery, 서울 대청호미술관, 청주 2019 ‘탕’ Tang, 코리아 2020 어제 꿈에 보았던 Yesterday, 목욕탕(여탕/남탕), 서울 What I saw in my dream, 2018 SCOPE MIAMI BEACH2018, 아트프로젝트울산, 울산 Gallery Younghye, 미국 2020 ONE WAY LIFE 기획전, 토탈미술관, 서울 24 아트경기 ‹흔들림 Shake› 122x116.5x12cm, acrylic on wood, motor, stainless, spring, 2019 artgg 25 ‹Blue flower planet› 100x100cm, acrylic on wood, aluminum, 2014 26 아트경기 ‹LUCIFE planet› 75x75cm, acrylic on wood, aluminum, 2014 artgg 27 김재유 Kim Jaeyoo 6 홍익대학교 일반대학원 회화과

석사 단국대학교 서양화과 홍익대학교 회화과에서 석사학위를 받은 김재유는 주로 주변 풍경에서 느낀 시각적 경험을 바탕으로 회화작업을 하고 있다. 현재는 작업하는 장소 인근의 장면을 그린다. 폐쇄된 도로나 염전, 중단한 개발 등 멈춰있거나 사라져가고 있는 것들을 그림에 담으며 석산과 그 주변에 멈춰선 공사 현장, 그리고 오가는 길에 마주한 동식물도 함께 그리고 있다. 인공과 자연, 파괴와 생성 사이의 풍경에서 느낀 이질적 정서를 물감이 마르기 전에 지워버리거나 다시 정확하게 그리기를 반복하여 아이러니한 곳곳의 풍경을 보여준다. 주요개인전 주요단체전 2018 몽중풍경, 아트 스페이스 2020 이연연상, 아트센터 반쥴, 서울 화이트블럭, 파주 2019 회귀본능, 경기창작센터, 안산 2019 Focus on Anyang, 평촌아트홀, 안양 28 아트경기 ‹드러나 있으면서도 숨겨진 그곳› 227.3x486.3cm, 캔버스에 유채, 2020 artgg 29 30 아트경기 ‹드러나 있으면서도 숨겨진 그곳 드로잉 16› 33x24cm, 종이에 유채, 2020 artgg 31 김지은 Kim Ji-eun 7 크랜브룩 아카데미 오브 아트 회화과 석사, 미국 서울대학교 대학원

서양화전공 석사 서울대학교 서양화과 학사 김지은은 거대한 도시 풍경의 이면에 숨겨진 사회적 제도와 법규들을 평면이나 설치작업으로 다루며, 현대사회의 ‘제도화된 풍경’을 역설한다. 자신이 거주하거나 경험했던 주변환경을 역사적 사회적 맥락에서 조사하고 분석해 그 고유의 장소성과 가치를 탐구한다. 개인의 미시적 삶 주변으로 축소되어 협소해질 수밖에 없는 ‘일상’, 풍경‘의 의미는 그의 작업에서 ’땅‘이라는 맥락을 통해 다층적으로 확장된다. ‘답사’와 ‘리서치’를 병행하여 미디어에 의해 매개된 제한된 경험을 넘어서 실제로 우리가 살고 있는 생활공간이 어떻게 구축되었는지 살펴보는 일련의 작업은 항상 거기에 있어서 눈여겨보거나 깊이 생각해보지 않았던 ‘일상의 기념비’들에 주목하고 나무의 나이테처럼 공간에 새겨진 역사와 이야기들을 찾아가는 여정이다. 주요개인전 주요단체전 2020 택지개발자의 도시, 2018 2018 공공하는 예술: 레이블갤러리, 서울 환상벨트, 돈의문박물관마을, 2017 궤적의 재구성, 서울 블루메미술관, 파주 2015 폐허에서, 2016 변덕스러운 땅, 주상하이한국문화원, 갤러리 시몬, 서울 상하이, 중국 2015 Korean Contemporary:

Fusion, 론만도스 갤러리, 암스테르담, 네덜란드 32 아트경기 ‹모델하우스 화성시 1› 130.3x193.9cm, 린넨에 유채, 2020 (위) ‹화성풍경-바리케이드› 97x130.3cm, 리넨에 유채, 2020 (아래) artgg 33 ‹분양성› 설치전경 34 아트경기 ‹분양성› 지름 60cm, 캔버스에 유채, 2020 artgg 35 김철유 Kim Cheolyu 8 뉴욕 시립대학교 브루클린 칼리지 순수미술 석사, 미국 중앙대학교 조소학과 학사 김철유는 자신이 꿈을 꾸는 상태, 또는 꿈에 대한 실제적으로 체험하듯 어떠한 활동의 기록으로 작품에 담아낸다. 꿈을 꾸었다는 어떤 의식에 대한 이야기와 동시에 꿈을 꾸는 그 현재 상태를 자신만의 정해진 논리적 특성에 따라 만들어진 공간 안 속에서 그림을 그린다. 면종이 위에 수없이 반복적으로 직선과 곡선으로 그려낸 형상들은 마치 기계로 찍어낸 듯 정교하다. 실제적으로 어떤 확실한 근거에 의한 현상을 설명하기는 어렵지만, 꿈이 가지는 표상적인 상징성과 형상화, 그리고 자신만의 상상에 의한 융합적인 이미지들을 모아 하나의 자신만의 꿈의 메카니즘 세계를 만들어낸다. 괴짜스럽기도 하고, 유머스럽기도 하고, 마치 우주

어딘가를 바라보는 낯선 느낌이 들기도 한다. 이러한 의식이거나 무의식으로 꿈꾸는, 또는 공상적인 시간이 존재할 수도 있는 여행에 대한 상징화 작업이다. — 김은정(아트비엔 디렉터) 주요개인전 주요단체전 2017 Be High, Journey to 2020 The View from Here, Nowhere, 아트비엔, 서울 엘리자베스 존스 아트센터, 2013 우주여행, 롯데갤러리, 일산 오리건, 미국 2012 In & Out Project, 2020 Spring Flash 2020, 가인갤러리, 서울 더 이쿼티 갤러리, 뉴욕, 미국 2019 Connective Tissues, 스텔라 리플리 갤러리, 퀘벡, 캐나다 36 아트경기 ‹오딧세이_한 여름낮의 꿈 2› 40x40cm, 자작나무 패널에 펜, 2020 artgg 37 ‹Message from Nowhere 1_We are all connected› 55x122cm, 자작나무 패널에 펜, 2020 38 아트경기 ‹Message from Nowhere 2_We are all connected› 55x122cm, 자작나무 패널에 펜, 2020 artgg 39 나광호 Na Kwangho 9 국민대학교 일반대학원

회화과 석사 국민대학교 회화과 학사 나광호는 아이들을 교육하며 아이들이 그린 드로잉과 낙서에 매료되었고, 이를 차용하고 혼성 또는 모방하여 큰 규모로 복제하기 시작하였다. ‘Infandult’, ‘Amuseument’, ‘겨울 호랑이 냄새’를 주제로 시리즈 작업을 선보였고 회화, 판화, 조각, 공공미술, 프로젝트의 형식으로 활동하며 다양한 시도를 가졌다. 현재는 ‘되먹임’이라는 주제로 작업을 진행 중이다. 예술인협동조합을 만들고 팀으로 활동하며 지역을 연구하고 인문학적, 사회학적인 이슈를 작업의 내외부에 담고 있으며, 독자적인 형식과 개념을 구축할 계획을 세우고 있다. 앞으로도 운 좋은 작가로 활발하게 활동하고자 한다. 주요개인전 주요단체전 2019 겨울 호랑이 냄새, 2019 SeMA 신소장품: 뮤지엄 산, 원주 멀티-액세스 4913, 2019 겨울 호랑이 냄새, 서울시립미술관, 서울 영은미술관, 광주 2015 사물학 ll: 제작자들의 도시, 2012 Infandult, OCI미술관, 서울 국립현대미술관, 과천 2015 나는 무명작가다, 아르코미술관, 서울 40 아트경기 ‹Cape Coat› 227.3x181.8cm, oil on canvas, 2020

artgg 41 ‹열린 창고› 80.5×120.5cm, watercolor on arches paper, 2020 42 아트경기 ‹쉽게 그린 그림› 162x130.3cm, oil on canvas, 2020 artgg 43 박미경 Park Mikyoung 10 한국예술종합학교 조형예술전문사 한국에술종합학교 조형예술학과 박미경의 회화는 현실 풍경 속 이미지들을 포착하여 재현하는 것이 아닌 오랜 시간이 지남에 따라 무너지고 해체되는 반복 과정 속에서 끝없이 변화하는 형상들의 얽힘이라 할 수 있다. 시간을 초월한 비현실적인 장소, 자연을 닮았으나 자연과는 무관한 어떤 형상, 하나의 선이 다른 선을 만나면서 자연발생적으로 나타나는 자연을 닮은 이미지 작업은 작가의 작품에 주를 이룬다고 할 수 있다. 추상과 구상 사이 어딘가를 부유하는 그의 작업은 아마도 작가 자신이 생존하는 하나의 방식으로서의 ‘그림 그리기’를 수행하는 듯하다. 판타지 영화의 한 장면처럼 사실처럼 등장하는 비현실적인 풍경에 가까이 다가가자 모든 것이 환영이었다는 듯이 결국 몇 개의 선들, 붓질의 겹침이 만들어낸 추상이었음을 깨닫는 순간이야말로 회화에 가까이 다가가는 방법일 것이다. 작가의 바람이

있다면, 원형의 파노라마 공간